对话丨匡全农：九江当代中青年根植本土，放眼四方，未来可期。

2021-12-08 19:18:06 来源:020艺术观察

指导单位：九江市文化广电新闻出版旅游局

主办单位：深圳市关山月美术馆、九江美术馆

策展人：胡毅

展览时间：2021年11月12日—11月29日

展览地点：深圳市关山月美术馆A、B厅

参展艺术家：胡毅、曹端阳、徐榕、匡全农、霍标、黄阿六、游建新、吴德胜、何超、孔德峰、夏溢

匡全农，中国油画学会理事、中国美术家协会会员、北京当代写意油画研究院特约创作员、江西省美术家协会综合材料绘画艺委会副主任、九江市美术家协会副主席、九江油画院院长、九江市＂双百双千＂人才、国家二级美术师。现为九江美术馆负责人。

记者：此次展览是由关山月美术馆和九江美术馆共同主办，您作为九江美术馆的负责人，能否介绍下此次展览？

匡全农：九江是江西书画之重镇，历史上丹青妙手众多，一批批书画家前赴后继，为延续地域文脉进行着不懈努力与奋斗。本次参展的艺术家们都是九江本土具有代表性的书画创作作者,都拿出了自己近年创作的具有个人面貌和反映地域特色的代表性作品。展名 “跃上葱茏”也是选取自毛泽东主席在九江写的《登庐山》诗句:“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。”

本次参展的11位作者均为中国美协、中国书协会员,年龄分别为70、80与90后, ,学历从本科到博士,其中有入选中国书法兰亭奖的获奖作者及全国青年美展最高奖获得者,有担任中国美协艺术委员会学术委员及全国美术展览评委、一位为中国油画学会理事，一位担任了省书协副主席。这批作者都参加过许多国家级重要展览及获奖，他们着眼于本土题材的挖掘，以美术、书法等艺术形式进行创作，同时又追求个人风格的表现。

让优秀作品走出去,广泛开展相关学术交流活动,加强馆际交流合作，繁荣发展地方美术事业,满足人民审美新期待，这也是我们作为美术馆工作者的一份责任。

胡毅《晋卷·陶潜诗》120×90cm 综合材料 2021年

记者：此次在关山月美术馆展览的初衷或意义是？

匡全农：深圳是我国改革开放的前沿阵地，不仅在经济与科技方面取得伟大成就，在文化与艺术方面也是成绩瞩目，有很多经验与做法值得我们学习。九江是一座具有二千多年历史的城市，文化底蕴深厚，具有“名山”“名江”“名湖”“名城”等诸多自然条件。本次展览作品大多取材表现九江历史文化、建筑景观、风土人情及城市发展变化，希望通过此次展览,来分享我们的创作思考与实践,通过作品所表现的内容，让深圳的观众更多了解九江和九江文化。同时也进一步强化“文旅融合、以文促旅”工作。

匡全农《夏语》110×160cm布面油画2021年

记者：简单介绍下您此次参展作品《夏语》的创作理念或灵感

匡全农：近些年来，我的创作多数以风景为题材，尤其偏向于江南景物、民居、园林等内容，这既与我生长、生活于这一地域环境有关，也与我对古典、传统、诗意的东方审美取向有关。我追求画面的朴素、含蓄，也喜欢油画材质的温润、厚重与质感，并试图以油画的材质和语言去表达东方的审美意趣。

展览现场

记者：您是如何理解写意油画？

匡全农：写意油画是一种契合东方审美意味的绘画流派，近些年在我国发展势头正猛。结合个人这些年的绘画实践，有几点粗浅体会：

其一是追求写意性。“意”可以理解为意味、意境。中华民族特有的文化底蕴与民族性格，造就了写意的绘画艺术与一批享誉世界的艺术大师。我想这种文化底蕴准确地说应当是几千年深厚的诗歌传统即以一种浪漫的诗性精神把握主客观世界，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；“人闲桂花落，夜静春山空”等名句都如诗如画、意境深远、语言更为精炼。此即为东方意境。写意油画应当着力追求营造出具有中华民族特有的审美情趣的画境。

其二是追求作画的书写性。中国的艺术家很早就认识到书画同源的道理，主张绘画中的笔法向更为早熟的书法学习。我想，这并非机械地理解为画家作画时每一笔都如同书写，而是学习书法家书写时的精神状态。那是一种一气呵成、有着个人的节奏、同时还具有某种难以言传的散淡气息的书写状态。元代伟大画家倪瓒谈自己作画时“逸笔草草、不求形似”，“聊写胸中逸气耳”；吴昌硕晚年所说的“苦铁画气不画形”指的就是这层意思。当然，这种书写性是围绕表现画家致力于营造画中意境才有意义的，不同的意境往往需要不同节奏、不同状态的笔法结构。千篇一律是违背艺术表达规律的。

曹端阳《悠然庐山自在九江》180×39cm×2 2021年

其三是追求中国气派的造型意识。画家离不开造型，面对客观对象也好，完全主观造境也好，都不能巨细无遗地描绘，而是根据自己想要表达的具体情境对其概括与取舍。将有利于这种意境表达的造型艺术予以夸张、强化，否则减弱去除。利用各种合乎艺术规律的手段表达这种意境。所以，形的提炼与夸张是艺术家毕生的功课。其四是油画的本质语言不能丢，这是油画的属性。不能说是写意油画就简单地模仿国画水墨中的某些技法，作为西方泊来的画种，中国油画家还是应当尊重油画本身的“物质性”属性，还包括“油性”。体现“物质性”如笔触、肌理、色彩、层次等都应为写意油画家恪守。而熟练的用油技巧就如同水墨技巧为国画家注重一样，也务必为写意油画家所掌握。

展览现场

写意油画渐成气候是近二、三十年的事，一批有先见之明，又有着强烈民族自豪感的油画家独辟蹊径，在众多质疑的目光中，坚定地走过来，终于成长为中国油画界不可忽视的力量。从某种层面上，写意油画对中国美术的意义比简单模仿西方现当代油画艺术，或者说是选择追随西方现当代艺术观念在中国本土进行艺术实践的意义还要大。随着中华民族的全面复兴，党和国家领导人也更加重视传统文化工作，特别是国家层面提出文化自信，极大地鼓舞了广大艺术工作者。写意油画发展将迎来更好的历史机遇。

徐榕《东谷隐语沉》190×162cm 纸本水墨 2020年

记者：您对寻古创新有何看法？

匡全农：艺术的创新不是空穴来风，不是无本之木，无源之水。艺术的传承与创新，都离不开对传统的认知和理解。数千年来，中华民族炎黄子孙镌刻在骨子里的文化烙印，价值观念，是民族认同感的来源。尤其是传统文化，更是自内而外地影响、塑造着一代又一代人。因此，立足传统，知其根本，立足当下，守正创新，才能面对未来，生有所奇，心有所系。

霍标《匡庐烟雨游》200×200cm 纸本水墨 2021年

记者：您是怎么看九江当代中青年艺术的现状？

匡全农：号称“三江之口，七省通衢”与“天下眉目之地”，“江西北大门”之称的九江，因其独特的地域特征和二千多年的建城历史，具有一种既包融又敢于创新的特质。在美术书法等艺术方面亦如此，产生过黄庭坚、陈师曾、蔡若虹、陶博吾等文化名人。当下的九江艺术中青年艺术创作现状，既继承发扬老一辈艺术家的优良传统并具有风清气正的艺术生态，又能逐步打开胸怀，根植本土，放眼四方，未来可期。