守护“20世纪的敦煌” | 首都国际机场壁画在线纪念展《黄河之水天上来》（李鸿印、何山）

编者按

首都国际机场壁画是中华人民共和国成立以来，第一次由国家委托的大型壁画创作工程。它开启了中国公共艺术的新篇章，成为改革开放的先声。

适值清华大学建校110周年、美术学院建院65周年之际，我们推出首都国际机场壁画在线纪念展，在新的历史节点回望学院先贤的光辉历史，省思自身，这批已经深刻融入学院文脉的艺术宝藏曾开启的讨论——如中国艺术之现代性、中国文化之独特性……今天依然值得探索、反思和努力。

这是我们承继的历史使命，也是我们肩负的时代担当。

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画稿作者：李鸿印、何山

绘制：何山

原作尺寸：360×180cm

原作位置：候机楼贵宾厅

这幅作品描绘了山西黄河壶口瀑布的壮观景象。数百米宽的洪流，轰然跌入深深的峡谷。激流的瀑布势如奔马，声若惊雷，体现了咆哮千里的黄河的奔放性格和雄伟气魄。

李鸿印曾专门去黄河壶口瀑布写生。画作对壶口瀑布的真实景象进行艺术加工，加大瀑布的落差，以突出瀑布的险峻湍急。通过水平和垂直的线条构造，将画面分割得错落有致。

1979年李鸿印在黄河壶口写生

壁画采用丙烯颜料，色彩富有层次，暗褐色的岩石与金黄色的水流互为补充，形成强烈的动静对比效果。作者在绘画中大胆创新，运用喷绘的方式，成功地再现了浪花四溅、水雾翻腾的宏大景象。

李鸿印生于漆画世家，其伯父是清宫漆工艺人，父亲也是漆画艺人。在他考取中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）后，专攻装饰绘画。

他虽然毕业于大学本科，却很像个民间艺人，为人耿直，甘于寂寞，每天埋首于陋室，探索漆画艺术数十年。他的理想是：尽量摆脱漆画的工艺品性，提高其绘画艺术性。西方有油画，中国有水墨画。而中国固有的古老的漆画，近世被遗忘，漆画的潜力没有被发掘。漆画作为一种成熟而完美的独立画种，有待于取得突破性的发展，独立于世界艺术之林，为子孙后代所继承，为世界所认识。

数十年来，李鸿印产生过不少有代表性的大型作品，如《黄河之水天上来》《水乡》《鼎湖瀑布》等等，这些作品，介绍和研究都很不够。

——张仃

绘画本质上是人类创造能力的一种显现。对原始先民来说，“创造”并不甚难，他们情趣所至，信“笔”涂鸦，往往不经意地就完成了“辉煌”的杰作。而数万年后，创造的可能性被职业画家瓜分殆尽。各种题材、各种形式、各种材料、各种技法、各种观念，都已有人尝试，若再“创新”，谈何容易？在这条挤满了出色的或平庸的画家的绘画长路上，李鸿印靠倔强的脾性支持和颖悟的头脑引领，居然在他人的脚印与脚印之间走出了自己的创新之路。

李鸿印作品中的高度和谐而统一的颜色，在自然界中却难以找到真实的对应，显然那是理想化的色调。醇厚、浓稠、凝炼、雅致构成了他的基本风格。找不到平庸的趣味、单薄的匠气和时尚性的观念，这样的创作是可以作为一种永恒的礼物奉献给未来的。

——陶如让 邹文

资料来源/首都国际机场壁画文献项目组

文案/刘家嘉 清美学生记者团

图文编辑/罗雪辉 牛彤彤 汪茗