红色、光线…那些伴随玛歌·霍夫一生的温暖

玛歌·霍夫(Margo Hoff)这位鲜有人研究的杰出艺术家在平淡而非戏剧化的现实中找到了魔法。

1933–1960年，在霍夫一直居住的芝加哥，她找到了自己作为艺术家的一面。她在这里学习，也在芝加哥艺术博物馆和其他地方参展。她略显超现实的具象作品也与诸如葛楚德?阿伯克龙比(Gertrude Abercrombie)、伊万·阿尔布莱特(Ivan Albright)等芝加哥同时代艺术家截然不同，令她吸引了大量的关注。

葛楚德·阿伯克龙比 姐妹的自画像

伊万·阿尔布莱特 我的这个化石 足迹

葛楚德·阿伯克龙比 过去和现在

伊万·阿尔布莱特 哦上帝,鲱鱼,浮标, 闪闪发光的海

玛歌·霍夫在俄克拉荷马州的图尔萨长大，她有六位兄弟和一位姐妹，大部分她的童年都在户外的大自然中度过。她还记得用小石头磨碎树叶和野莓来调色，然后用颜料在大块的岩石上涂画。在11岁时，她感染了伤寒，休养恢复了好几个月，只能靠绘画和剪纸度日。她说那时她的“想象鲜活了起来”，尽管她的创造力已经被激发，但直到13岁时才创作了自己的第一幅油画。

从图尔萨大学毕业后，霍夫最终搬到了芝加哥。从1936年到1937年，她在芝加哥艺术学院学习;1941年至1944年，又在芝加哥大学学习。同年，当她参加芝加哥艺术博物馆的年展时，决定成为一名职业艺术家。霍夫和丈夫乔治·布赫(George Buehr)也在艺术博物馆举办了双人展。霍夫和布赫常常在外旅行，他们去过墨西哥、欧洲还有中东，在那里寻找创作的灵感和当地的颜色。

“影响我的是岩石、野草、飞机上俯瞰的风景、河川、地铁、森林、机械、各种光线、红的东西，还有想象。”

——玛歌·霍夫

1945年霍夫在芝加哥艺术博物馆的“芝加哥与周边”(Chicago and Vicinity)展上赢得了人生中众多奖项的第一个。当她找到了一个艺术家、舞蹈家和音乐家组成的社区，还有愿意数十年来一直展出她作品的画廊，霍夫的艺术家生涯渐渐地稳定了下来。那时，受到包括弗里达·卡罗(Frida Kahlo)和迭戈·里维拉(Diego Rivera)等1930年代以来墨西哥画家的启发，她的风格以具象为主，更多影响她的是大卫·阿尔法罗·西凯罗斯(David Alfaros Siguieros)和何塞·克莱门特·奥罗斯科(José Clemente Orozco)的壁画。她的线条清晰，装饰夸张，正如她第一件被芝加哥艺术博物馆收藏的作品《谋杀秘密》(Murder Mystery)一般。

玛歌·霍夫
谋杀秘密

谋杀秘密

精心设计的织物和墙面创造出了一种覆盖画面的平坦设计风格。这种风格将室内装饰与抽象的感觉结合。1938年到1958年担任芝加哥艺术博物馆馆长的丹尼尔·凯顿·里奇(Daniel Cat?ton Rich)后来这样描述霍夫的技巧：

“她有一种清新独特的设计感，一种奇异却有效的色彩感，以及最为敏感的控制力……她将无形的神秘与悬疑感加入了作品。”

在1940年代末期，霍夫的作品中经常出现儿童。她试图捕捉“对大与小的体验，他们对这个巨大世界的感受”。这样的主题或许反映了她自己作为一个母亲的生活——她的女儿米娅·布赫(Mia Buehr)出生在1942年，表现两个孩子吹泡泡的画作《魔法泡泡》(Magic Bubbles)中的女孩造型很可能就是受到米娅的启发。

霍夫对儿童的描绘极少激起观众感性的反响，而是引发一种陌生的感觉。这种风格在《魔法泡泡》中很明显，这是一幅描绘日常场景的画作，却由于女孩硕大、无神，反射泡泡倒影的眼睛而变得神秘，甚至令人不适。霍夫邀请观众放下对儿童既费解又美好的感受，以及儿童是成人世界中的陌生人的认知。

《魔法泡泡》就是一个绝佳的例子，它展现了霍夫是如何将她作为女性和母亲的体验转化为神秘而旖旎的造型。虽然阿伯克龙比和阿尔布莱特以他们戏剧化的造型而为人们所熟知，但霍夫将日常亲密生活的图景转化为对孩子诡诞的思考仍然独树一帜，她的作品带来了一种不同的视角，一个不凭借恐怖和激动，而是通过怪诞的本质反映日常生活的方式。

(有趣的是，画框上有几个圆形的污渍似乎是故意为了画中造型而创造出来的。就好像是泡沫曾沾染到画框上留下痕迹一般。)

芝加哥艺术博物馆藏部分玛歌·霍夫作品

直至1955 年，霍夫的作品在巴黎维尔登斯坦画廊(Wildenstein Galleries)首次亮相，从而获得了显著的国际声誉。1960 年，霍夫离开芝加哥前往纽约后，创作风格从具象转向抽象，她放大了对图案和颜色的兴趣，并将其作为非客观绘画的基础。霍夫在纽约生活和工作，创作版画、拼贴画、油画和纺织品，直到 2008年去世，享年96 岁。按照霍夫的遗愿，她的骨灰被送回芝加哥，安放在格雷斯兰公墓，葬在她的丈夫旁边。

艺术与“灵感”无关。它更像是一种持久的温暖。这是一条路，看不清前方。

——玛歌·霍夫