华侨城盒子美术馆呈现汤国&金亚楠双个展

开幕对谈：关于艺术本体的“纸”

开幕式现场

2020年11月17日，由华侨城盒子美术馆主办的“汤国：大江东去”和“金亚楠：流动的间隔”两个个展同时拉开帷幕。“汤国：大江东去”由胡斌担任学术主持，郑闻担纲策展，呈现汤国最新创作的一系列大尺幅天然纸浆纤维作品。“金亚楠：流动的间隔”由冀然担纲策展，展出金亚楠六组装置雕塑作品。

艺术家汤国在开幕式上致辞

汤国，“无题”，亚麻布面植物纤维，200×50×2件，2018年

汤国，加利列海

“汤国：大江东去”展览现场

早在上世纪九十年代，汤国就以令人耳目一新的水墨创作，成为“新文人画”的代表之一。他的综合材料与拼贴创作，也是彼时中国现代艺术形式革新的先声。但阶段性的成就从来都不能让一个不愿重复自己的实验者沾沾自喜并停止脚步。汤国逐渐告别在海内外都已获得广泛认同的一些“拿手好戏”，投入到更加个体化的工作当中。本次展览中的作品产生最早可以追溯到汤国自上世纪80年代起对传统造纸术的研究与迷恋。1980年代，汤国去到安徽泾县访问高人，花了整整两年学习古法造纸工艺。在古老的作坊里严格遵循古法五十多道工序，不加任何化学辅料，自然备料、选料、蒸煮、晾晒、造纸。来源于皖南泾川地区特有的以青檀皮与沙田稻草加工的纤维材料——正是构成中国著名的“宣纸”所特有的原料。中国古代的造纸术，于汤国而言不仅是一种技术性的还原和考古，还是一种回溯水源地质与自然肌理的方法。创作的过程于他而言，并不是一种创作材料的前期准备，而是对于众多门类植物纤维的亲身感受，是对于檀、麻、皮等浆料纤维的触摸与感知。汤国这批作品中所选择的纤维材料之一，正是青檀皮料制浆技艺与图像制作的完美结合。

汤国，漫长的瞬间

汤国，谷仓

“汤国：大江东去”展览现场

展览以苏轼的词作《赤壁怀古》中的“大江东去”为标题，可视作艺术家近期创作的一个重要节点，浓缩化的展示汤国最新的艺术探索。这批作品可以激发对于一系列二元关系的重新讨论，比如传统文化与现代艺术、历史叙事与个体表达、材料属性与社会价值、艺术工业与创作自由??对这一系列能动关系的思考，会让我们领略艺术家对世界的另一种理解，感受另一种“自然”。汤国说：“废墟，是更高级别的文明。”在这里，古法造纸纤维的终极目的已经不再是成为承载图像的纸张，而是成为了构成画面和艺术的本体，它从承载艺术的介质成为了艺术本身，从过往艺术的“废墟”转化为了当下艺术的“文明”。在这一主客体转化的过程中，艺术家完成了从技术到观念的转化，从工艺到思想的升华，从传统到当代的演变，使传统和遗产焕发出新的美学和能量。

艺术家金亚楠在开幕式上致辞

2020 许愿池系列

“金亚楠：流动的间隔”围绕着盒子美术馆的历史展开，故对于场馆介绍不仅是针对展览环境说明性的文字，场馆的历史与场域是展览的核心构成。盒子美术馆坐落在顺德区顺峰湿地公园内，占地面积约4000平方米，建筑面积1420平方米，室内展览面积517平方米，包括一个大展厅及四个小展厅。美术馆由旧建筑改造而成，原建筑是一个十多年来一直没有启用的公园游客接待中心，由顺德规划设计院与土人景观共同设计，建筑是以架空层为主的庭院空间。改造方案是在原有建筑的基础上尽量保持现有基础结构、配件，增加了一个层高8米的主展厅，再将部分并将原来开放式的空间围合起来形成了现有的格局。保留了木质格栅和玻璃幕墙。建筑外部除格栅和玻璃幕墙以外全部为白色素墙，原来楼顶水泥灰色的地面也翻新成白色。建筑物里的石柱是承载重量的关键，而展墙均为后期添加。这些如丛林般的石柱成为了展线中的阻隔与拖累。

2019 摸平的指尖

2019 摸平的双脚

2020 被确立的 尺寸依据建筑可变 墙面漆

《被确立的》就是这些石柱被等距地漆上了黑与白，在看似极少主义的形式下，金亚楠藏着更深的思考，柱子让我们感受到空间的本体，也让我们从那极具形式感的间隔中体会到监禁、规训与权力，石柱本身代表了这块地域的历史，在逻辑时间上跃过了“馆”的文化框架，在客观条件下贯通了“墙”的地理限制。《斯坦丁》延续了艺术家在2019年杭州个展的思维脉络，它代表了象征固定的、永恒的公共雕塑的对立面，“巨型”的雕塑作品也可以拥有其独特的“流动性”。当我们把教堂的雕塑搬到“白盒子”中，脱离了“原境”的古典雕塑就获得了所谓的自律性。而当艺术家把体量庞大的“公共雕塑”用“碎片”的形式置于“碎片化”的展线中，《斯坦丁》获得了一种独特的自足，它们的体量可以由《被确立的》来参照，石柱是建筑、是作品，也是空间中的一把标尺。展览通过空间中的“同语反复”让我们注意到“场所”，以散落的《斯坦丁》让我们了解到“纪念碑”的倒塌，《被摸平的》与《许愿池》二个系列则把重点放在观者上，大体量的残肢和歪曲的类圆都映射了社会的根基——“信仰”，并用黑白二色表达处在光谱二极之间的选择。在看与被看、作品与空间、建筑与体制三重关系之间，“斯坦丁(standing)”完成了它的“站立”。所以，“间隔”并不仅代表着重复，也能在“流动”中改写了原初。

斯坦丁 聚酯泡沫、镀锌钢、镜面黄铜板 14组 单个框尺110cm×100cm×89cm 总体尺寸可变 2019

怎样通过一场展览让观者注意到盒子美术馆的历史和广义之中美术馆的社会意义？本次展览即是带着这一层思考去策划和执行。展览总体结构以华侨城盒子美术馆的建筑场域为原型，利用先于美术馆之存在的“柱”和艺术家后来创作的“碎石”形成整体关系，从而使展览所在的美术馆“去空间化”“去建筑化”和“去景观化”。通过极具规训感和迷宫般的空间让观者去寻找盒子美术馆的历史、美术馆所在场域的历史以及美术馆的社会意义，从而使每一位观者产生思考，甚至得出不同的答案。

开幕式现场嘉宾合影

据悉，两个展览都将持续到2021年1月4日。