美国抽象画大师塞·汤伯利，曾经绘制了一幅抽象派画作，名字叫做《黑板》。可令人想不到的是，这幅《黑板》油画上只存在6行无规律的圆圈，却能卖出7053万美元（人民币4.5亿）的高价。这究竟是怎么回事？油画《黑板》的背后，又会隐藏着怎样不为人知的秘密？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）塞·汤伯利是美国著名的抽象画大师，他生于1928年4月25日，是美国莱克星顿人，童年时曾师从西班牙画家学习绘画，但是由于其老师本身能力有限，只能对其绘画生涯产生启蒙作用。1948年时，塞·汤伯利进入黑山学院学习，并在此学习到了抽象画艺术的精髓，为后来自己的成功奠定了坚实的基础。
《黑板》油画创作于1968年，是塞·汤伯利众多油画作品中的代表作之一，也是现代抽象画艺术界的巅峰之作。不过有趣的是，虽然《黑板》油画自身的名气颇高，但是在大多数普通人看来，它的内容似乎十分简单，甚至有些单调。《黑板》油画长228.6cm、宽172.7cm，主要内容是一块绿色的黑板，在黑板的板面上，绘制着6行不规则的圆圈，其杂乱的态势，犹如作者无意间的挥洒，同时也给人一种无规律之感。
如果按照这一点而言，《黑板》油画作品应该不具备太多的艺术性，然而事情似乎大大出乎人们的预料。在2015年年底的纽约苏富比拍卖会上，汤伯利这幅《黑板》油画，居然拍出了7053万美元的高价，折合人民币4.5亿元，毫无悬念地成为了2015年苏富比拍卖会上的最贵的艺术品，同时也打破了其个人作品6090万美元的拍卖纪录。谈到这里，一个问题就不可避免的产生了，如此一幅看似普通的油画，为何会卖出4.5亿元的高价？油画中究竟存在着怎样的艺术造诣？众所周知，在绘画界有一种极其特别的流派，叫做抽象绘画艺术派。抽象绘画风格，是20世纪兴起的一种脱离模仿自然的绘画方式，其风格自成一派，并经过长期的演化，逐渐形成了一定的形式。抽象画艺术的绘画特点，重在“神”，而不在“形”，它是以极其丰富的想象力、文学性、创造性而描绘的画作，类似于某些抽象音乐。
如果按照这一点来看，汤伯利《黑板》油画的创作方式便显得一目了然。在我们普通外行人看来，《黑板》油画上的六行圆圈，只是一些作者随意画出来的线条。可是如果读者们自己操起笔来实践一次就会发现，原来油画画圈的方式并不容易，并且能够做到在不断笔的情况下连画数圈，简直是“难于上青天”。如果从这一点来看，我们不难发现，作者汤伯利似乎是在向我们表达着一种思想方式，其所追求的完美，在于从书写方式与绘画艺术之间，找到一个临界的点，继而将二者充分融合在一起，表现出书法与绘画空间的无缝衔接，以抽象诠释艺术，这无疑是抽象派画作的核心思想。
不过话说回来，在《黑板》油画的内容之中，同样也存在着汤伯利本人的情感挥洒。如果想了解一幅画作的真谛，必须要了解它被创作的背景。其实在《黑板》油画被创作出来之前，汤伯利本人的情感曾遭遇过极大的打击。当时的他还是一位春风得意的画家，画作多以青春色调为主，展现的是无尽的活力与激情。但是造化弄人，他疯狂的爱上了一个姑娘，然而姑娘却对他并无爱意，反而无情地将其拒绝，这对汤伯利的打击十分巨大，令其一度陷入痛苦之中不能自拔。自此之后，汤伯利的绘画风格顿时大变，而这样的绘画方式，正好在《黑板》油画内被凸显得淋漓尽致。在黑板上这些似画非画的线条背后，隐藏的正是一种似断非断的爱情纠葛，它们犹如复杂的情感交织在一起，简直是“剪不断，理还乱”，承载了一位作者经历命运挫折后的情感与思想。更重要的是，它能以重复而又简单的图线，在单调的灰色画布上表现出情绪的难以名状，给不同的观赏者以不同的视觉体验，并在不知不觉中与作者的体验产生共鸣。正是这种以简单的方式，诠释人类复杂情感的创作内容，才是它极其昂贵的重要原因。
在1000个观众眼中，有1000个哈姆雷特，而在1000个观赏者的眼中，同样也有1000个《黑板》。每个人都有自己的故事，它们虽然各不相同，却又十分类似，也正是因为如此，《黑板》才能为人们带来心灵与情感上共鸣的好作品。文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫
