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实用性与艺术性兼备，看扇面书画发展，吴门派受欢迎
文/华勇
如今各个地方已经开始步入了夏天。而在炎炎酷暑中。我们最需要的就是待在空调房里，这样才是快活。如果要外出的话，一个电动风扇也是不错的选择。但是对于书画爱好者来说，拿着一柄极好的折扇，在扇面上作画写字，便是最惬意不过的事情。
在古代，没有如今的科技为人消暑，到了夏天，人们最常用到的便是扇子。从朴素的蒲扇，到更为精致的折扇，扇子的改良与种类的丰富，也见证了人们生活水平的提高。
而当文人墨客们开始在他们手中的扇子上，进行书画创作的时候，扇子便不仅仅只有消暑这样一个功能了。它开始兼备了艺术价值和审美趣味。而这一类被赋予了极高价值的扇子，也被人称为“雅扇”，在文人之间，形成了一股极好的风气。
而扇面书画这一种艺术表现形式，在明清时期，则走向了一个全盛的阶段，可以说出现了多种不同的流派与风格特色。在当时，只要是文人，那肯定画过扇面。
在明清扇面画的全盛时期，就不得不提到“吴门派”，以沈周为首，文征明、唐寅、仇英，他们四人被称为吴门四家。其绘画的技艺巧妙高深，涉及的题材也相当广泛，因而活跃在时代中，形成了所谓的“蔚为吴下人书画扇面之风气”。彼时宫廷绘画日渐走向衰落，而浙派也不再有往日的盛状。
沈周继承了元人在绘画时，苍劲雄健的笔画，在扇面绘画表现中，多追求笔墨与意境的搭配，画面风格朴素自然。而文征明也同样跟随沈周的风格，并且再加以细笔的特色，与沈周共同定下了吴派的基调。
吴派的扇面画多为山水画，但也同样有人物与景色融合的画作，对于南宋院体绘画，起到了非常大的突破。在代表性的四人之后，吴派也发展出了更多优秀的人才，为绘画创作做出了极大的创新贡献。
精细的用笔，自然的主题，结构的精确，当这些全部都表现在一张小小的扇面上，便显得格外的精巧，无论是观赏性还是把玩性都很高。
也正是由于扇子的便携程度，所以它也算作可以行走的艺术。在信息传递并不算好的古代，一张大的画不便于携带在身上。以扇作画这样的方式，反而让书画家们能够将自己的作品更好的带出去，为其创作的宣传也添就了不少的益处。
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