博物馆有什么好逛的？

转眼就进入了夏日，要在往常，5月开始就算是旅行的最佳时节了。北半球万物复苏、天气清爽还不至于太热；而南半球也进入了秋日渐凉的状态。

昨天早上醒来，打开热搜是 「全球13%的博物馆或将永久关闭」，看到这则消息有如晴天霹雳一般... 刚刚过去的周一就是 「 世界博物馆日」。其实 一直想来写写这些年与看展相关的故事～就待到今天来跟大家聊聊天吧。

博物馆是我旅行中非常重要的一环，如果工作时间允许，我定会抽出几个小时去当地的博物馆逛逛。

Portrait of a Young Woman, 1485

by Sandro Botticelli

记得去年底在德国出差，愣是挤出一小时去了Stadel Museum，当看到这幅Botticelli的「Portrait of a Young Woman」时，在她面前驻足了20分钟，也让我更加确信画中女子就是他一生所爱，却已为人妻的Simonetta Vespucci。

Simonetta是15世纪中叶时佛罗伦萨的绝顶美人，在文艺复兴盛期，不少画家都为她作过画。连美第奇家族的Giuliano（Lorenzo的弟弟）据说都为了她的容颜所动容。只可惜，佳人薄命，23岁的 Simonetta就因病去世了。

Birth of Venus局部

Sandro Botticelli的另一幅名作「Birth of Venus」据说也是以她为muse，在她去世后的第10年所创作。现珍藏于佛罗伦萨的Uffizi Gallery，之前也特意前去膜拜过。

两年前和LVMH去巴黎参加他们的panel，品牌方安排了我一直心心念念的LV Foundation， 能借着工作看展，心里暗自窃喜。我记得当时是Egon Schiele和Jean-Michel Basquiat的特展。

Egon Schiele，我从未系统的看过他的绘画发展动线，而展览则大大满足了我的好奇心。

按照时间的推移，用100多幅作品，呈现出他表达方式的推进和改变，从流畅而有韧度的线条素描，到有着浓浓表现主义的水粉作品... 也能明显的感受出他那些受到Klimt影响后的画作产出。

LV Foundation展览的含金量从不容半点含糊。从Basquiat和Andy Warhol合作的自画像，到他拍卖中最贵的作品，统统收录其中。

右图就是由前泽友作在2017年以1.1亿美元所拍下的 「Untitled」，也是目前Basquiat的作品中价格最高的拍品。

专业的讲解小妹妹带着我们一行人从一楼看到四楼，逛到忘了看时间，结果最后所有人都在楼顶的cafe喝咖啡等我们...

LC7扶手椅 by Charlotte Perriand

去年10月又跟LV去巴黎看了他们Spring 2020的秀，正赶上了Charlotte Perriand的家居展开幕。

LC2扶手椅 by Charlotte Perriand

Charlotte作为两位我最欣赏的女性家具设计师之一，（另外一位也是和她有些渊源的Eileen Grey），她勇于打 破窠臼的前卫思想，从她的设计中被演绎得淋漓尽致。

不论是与Le Corbusier、Pierre Jenneret合作时期的充满金属感的LC2单椅；还是受到二战影响后，她放弃了机器美学，受到了日本之行的启发，以及追求更加质朴和本土工艺所设计的Meribel Chair...展品不仅供观赏，还触手可及，以感受其材质质感。

由于专业的关系，艺术&时尚是我比较关注的方向。

当然，艺术又分为不同时期，史前艺术、中世纪、文艺复兴、近代、战后....

类别也十分广泛，建筑、雕塑、绘画、工艺美术...

按照流派来说，印象派、巴比松、Pre-Raphaelites、立体主义、表现主义....就太多了。

艺术最有趣的点，便是他不分对错，每个人都能投其所好。比如我很爱巴洛克、洛可可时期的繁复风格，却也喜欢浪漫的Pre-Raphaelites，甚至后来非常organic的Art Nouveau。

「局部3」截图

我非常同意陈丹青老师在「局部3」中所说，不论是油画、还是湿壁画，当你站在他面前时，那种层次和细节的震撼才会扑面而来，尤为让人感动。

这句话，对时装亦然。

与Frederic Malle先生在Musee Rodin

其实，除了卢浮宫这种级别的museum，一些小众博物馆也深得我心。

巴黎的Musee Rodin我去过很多次，对我来讲那个小院子就像是优雅与狂野的撞击。有人将罗丹定位于印象主义雕塑家，可能因为他的艺术成熟期大致在1870年代，而这时正是印象派兴起的时期，但我则不以为然。

罗丹的作品既粗旷狂野，又传承着古典主义的传统细节，其中又夹杂有着他独特的光影运用。这一点，也常常让我想起他那可爱又可怜的情人Camille Claudel。

19世纪末，43岁的罗丹遇见了19岁的 Camille。此后的10年， Camille与罗丹并肩创作，她的才华和热情，也成为了罗丹的灵感之源。

但这是一段悲伤的爱情，关于他们之间的故事，推荐大家看这部阿佳妮主演的电影「Camille Claudel」。

Camille Claudel在117 rue Notre-Dame-des-Champs, 1887

Camille是果敢而无畏的，她从未缺少创作激情，却也未曾挣脱出罗丹的阴影，世俗、感情和创作等多方面的压力让她最终走向了精神失常的境地，并在精神病院度过了余生...

Atelier Brancusi

而巴黎的另一个小众博物馆，Atelier Brancusi就在蓬皮杜旁边，却采取预约制，全无游人如织的景象。Constantin Brancusi的studio就像是一个灵感迸发的小宇宙一般，不论是石雕、木雕还是金属制品，抽象简洁棱角分明。

他也一度进入过罗丹的工作室，但一个月就离开了，因为他认为「大树底下无法长成任何小草」。

有一个房间中，在角落里摆满了他平时工作所用的雕刻工具，更是让人能想象出他当年的工作状态。

"Heavenly Bodies" in MET, 2019

时尚类的展览，每年都不会错过Met Gala的主题展。Vogue每一年都以不同的主题，将时装系统而具有创意性的展现，不少archived的单品与大都会博物馆中的珍稀藏品陈列时，仿佛设计师的灵感穿越，就像一个颠覆性的时间轴，是对比也是连结。

虽然今年的活动和展览都被无限期推迟了，但我其实非常期待 原本的主题「About Time: Fashion and Duration」。策展人Andrew Bolton表示将会以 1870年到2020年的时装为时间线，展示现代性的时间尺度。

"Frida Kahlo" @ V&A

当然，还有伦敦的V&A，多得工作的关系，每年都能回几次伦敦。自从学生时期开始，就一直是 V&A的会员，因此很多特展也免去了提前抢票的烦恼。

2018年，V&A就举办了一场名为「Frida Kahlo：Making Herself Up」的展览。主要展现了200多件她生前使用过的私人物品，包括化妆品、服饰和珠宝等。

Casa Azul

在去伦敦之前，我刚刚去过墨西哥城，那可是个流淌着Frida血液的城市啊。自然免不了去她和Diego Rivera的故居Casa Azul。

旅行和博物馆一样，甚至更能深入了解一位艺术家对于自我身份的构建。Frida对时尚、艺术、情感以及政治的态度，都无不在塑造着一个愈发矛盾以及混乱的个体。但同时，她也是前卫的。命途多舛的她，在经历过车祸、流产、截肢...依旧坚持挑战着传统审美的方式，以及当时社会赋予她的标签。

“Christian Dior: Designer of Dreams”

@ Musée des Arts Décoratifs

还有巴黎的Musée des Arts Décoratifs，Dior、Hermes...这几年都是在这里做的大展。其实每每去到就算没有特展，也一定有所获。

而且这个博物馆后面还有一间绝美餐厅，Lou Lou。走出博物馆，豁然开朗的花园，巴黎的地标尽收眼底，Eiffel Tower, Musée d’Orsay, 卢浮宫...

有一次是和Chanel出差一起去的这间餐厅。

香奈儿女士寓所

说出来也不怕你们笑话，那次旅行对我而言就像是一次Dream-Come-True trip。令我印象最深的，是我第一次步入位于31 Rue Cambon的香奈儿女士寓所。

这间屋子应该是很多 fashion student的梦想吧。这里装载了 香奈儿女士的 个人际遇、旅游记忆与情感托付。 中国乌木漆面屏风、宝塔、狮像...其实关于这里的图片已经看过无数次，但亲临其境，还是会沉浸于这个不同风格间的时光宝库。

而另一次令我念念不忘的trip，是于去年年底，和爱马仕开启了一段巴黎之旅，参观了他们的工坊，制作了属于自己的书签，到现在我也每天都在用。

Hermes巴黎总部收藏馆

而说到最震撼的，于我而言是他们总部里藏着的那间以马为主题的收藏馆，简直就是一个微缩博物馆。绝对是大开眼界又如愿以偿。

从品牌成立之初，直至现在每年都在有新的馆藏收入其中。马鞍、马缰、马镫...一切都与马相关，据说品牌的设计师现在都常会回到这个房间来找灵感。其实这些，才正是品牌真正吸引我们的heritage，不是吗？

Catedralde Toledo

我曾经为了El Greco去到西班牙小镇Toledo，看他的故居和Catedralde Toledo；在最后一分钟赶上了最后一班开回马德里的火车。

The Girl with a Pearl Earring

by Johannes Vermeer,1665

也从阿姆斯特丹特意到Hague寻觅Vermeer的那幅著名的「戴珍珠耳环的少女」；

The Soul of the Rose

by John William Waterhouse,1908

还在伦敦改了机票，为了一睹当时即将被Christie’s拍卖的Waterhouse的「The Soul of the Rose」，这幅画后来拍了114万镑。

感谢每一位看到这里的你们，因为篇幅有限，今天就写到这里吧。洋洋洒洒的3000多字，是一些于艺术于时装有关的回忆和碎碎念，怀念肆无忌惮游走于博物馆的日子啊……

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