意象无穷 & 色环 | Pat Steir

每个画布只是集体作品的一个组成部分，

但它们有着独特的微妙之处。

“歌德真正追求的不是生理上的，而是心理上的色彩理论，”维特根斯坦曾写道。

色环，是每一个学艺术的人必修之课。

同类色、近似色、对比色、互补色......

渐变色......等等。

现在，她把Hirshhorn Museum 变成了一个巨大的色环。

艺术家帕特·斯特尔（Pat Steir ）

从20世纪80年代末开始，帕特·斯特尔(Pat Steir)用一把蘸满颜料的刷子作画，让油彩以一种标志性的姿态流动着，既代表着创造，也代表着崇高的放弃。

自2019年10月24日开始，这位美国艺术家在华盛顿特区的Hirshhorn Museum 和雕塑园，用一套新的30幅油画填满了建筑的圆形大厅，这些画一起构成了一个色环——一种可以追溯到18世纪早期的艺术基础理论。同样的道理也适用于斯泰尔独特的研究方法。“帕特·斯泰尔:色环”于2019年10月24日开幕，将持续到2020年9月7日。

色环具有历史意义。它不是标准化的——每个科学家和艺术家都是不同的——但是标准的是从红色、黄色和蓝色开始，然后是它们的对比色:绿色、紫色、橙色，以及它们之间的所有排列。

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帕特·斯特尔从中国传统水墨中吸取营养，也用类似于波洛克的滴洒技法，更多时候，她像著名艺术家李禹焕的“一笔”。

只有“一笔”，但却意向无穷。

“帕特·斯特尔:色环”，在史密森尼博物馆的Hirshhorn Museum 和雕塑花园开幕，是博物馆委托使用建筑的标志性圆形形式创作的一件作品。(由普利兹克奖得主、建筑师戈登·班谢夫特(Gordon Bunshaft)设计的Hirshhorn被戏谑地称为“野兽派甜甜圈”。)

“我的想法是，为什么不给她一些空间，看看她能做些什么?”负责此次展览的Hirshhorn Museum 高级馆长伊芙琳·汉金斯(Evelyn Hankins)说。“在她的职业生涯中，她正处于准备创建一个非常大、非常重要的项目的阶段。”

于是就有了这个全新的沉浸式装置，研究颜色和它们之间的关系。

展览现场图：

帕特·斯特尔说：

当我年轻的时候，我写诗。

我十几岁的时候赢过一次州演讲比赛，当我演讲的时候，坐在前排的一位女士在点头，“是的，是的，是的。

”我想，“天啊，她理解我!”我最好做点别的。

“躲在画后面比较容易。

我的朋友Sylvere Lotringer说，通过我的画，我一直试图消失。

不一定是因为我想消失。

我深受约翰·凯奇的影响。

很久以前，当我遇到他的时候，我觉得他的方法非常棒。

我想在我的工作中做同样的事情——一种不紧张或完全没有计划的艺术。

不去计划你所看到的，艺术家的感受，观众的感受，标记的形状。

我以前从未对颜色做过这种亲密的研究。

经过一段时间，事情会变成习惯性的、无意识的。

就像我从画笔中挥洒颜料时所做的手势:你的信息成为你身体和思想的一部分。

但是我喜欢做我以前没做过的事情。

我认为艺术是一种研究项目——艺术是艺术家学习的对象。

你可能不知道自己在寻找什么，就一头扎进了某样东西。

如果你幸运的话，你会找到一些与你开始寻找的东西有关的东西，或者不是。

也许你会找到更好的。

在这个项目中，我没有在绘画之前制作我想要的样本;我们做到了，然后得到了我们所得到的。

我们想要拥有的。

我让颜色自己产生，我让标记自己产生。

我的意思是，我把颜料涂在画笔上，然后把画笔涂在画布上，但是刷出来的东西才是标记。

我总是想画出自己的作品;我觉得这比我能做的任何事都要好。

展览现场图：

40多年来，斯泰尔一直在使用她在色环中使用的技术形式创作抽象画。为了创作她的作品，斯特尔垂直地挂起她的画布，站在工作室的地板上或梯子上，倒或扔颜料。她说，对她来说，使用“滴”的技巧还不够“有男子气概”，她更喜欢用有力的笔触泼洒，或者故意泼洒。她说，在画布上工作了一天之后，她常常会在第二天早上回到画室，对稳定下来画面的最后效果印象深刻，也很惊讶。

“通过泼洒颜料，我把自己带出了画面。但设定限制总是有意图的，”斯泰尔说。“我并没有完全脱离它，但我不是用它来表达自己。我真的相信，如果你在寻找自我表达的方式，你应该去看心理医生。这不是艺术的目的。”

斯泰尔作品：

在《色环》中，虽然每个画布只是集体作品的一个组成部分，但它们有着独特的微妙之处。“它们都是一样的，但又不一样。”

斯泰尔说。

（图来源于网络，版权属于原所有者）

（春节后发货）