耿雪：在“轻重之间”探寻生命的残酷与温柔

雅昌艺术网：母亲的身份让您的创作产生了怎样的微妙变化？

耿雪：的确，这种感觉还是挺不一样的，就是对生命有了完全不同的认识，我觉得我对很多事情有了更深入的了解，就好像之前一些你不能理解和感知的东西，现在却为你打开了一个新的维度。

雅昌艺术网：您此次参加威尼斯双年展最大的收获是什么？

耿雪：威尼斯双年展参展的《金色之名》是用一种更普世的语言进行创作，例如我作品中象征生命的泥土，以及金色这种材料。我觉得我们没有必要去加强民族之间的界限，我们自身的传统会随着我们的作品自然而然带出来，不用刻意把传统当作自己的文化标牌或符号。

面对今天的世界，我总有一种不确定性，一种焦虑感，这也体现在我的作品中，我老在找某种东西，找表达的方式。

雅昌艺术网：《金色之名》这件作品中，您讲述了人类为一个庞然大物不断献祭的情节。

耿雪：对，就是人类不断地工作和劳动，为一个看不清到底是什么的东西。就跟我们的命运一样，其实你并不知道你在做什么就过去了，你一直都在往前走，然后被卷入到某一种东西，不管是现实还是历史，亦或是你的生活，你不断地被带走。这件作品有很多的隐喻，你可以从各个角度去解读。 就像徐冰老师研讨会说的我的作品让他想到黑泽明的罗生门，是这样的，那个电影就是说不同的人围绕一个事件完全不同的说法，你该相信哪个？我的这个作品也有点这个意思。

雅昌艺术网：这件作品是献给宝宝的，它的基调是悲观的吗？

耿雪：没有吧。其实我是带着一种平常心来做这件作品的，我觉得人类还有很多东西是未知的，就边人的来源也还没有搞清楚，我们到底从哪来？真的是猴子变的吗？当我们连自己从哪来都不知道时，你很难去悲观，更多的是坦然地去面对这个世界。

雅昌艺术网：您是怎么看待您的创作与诗性和文学的关系？因为我觉得诗和文学是您作品中一个很重要的元素。

耿雪：其实我并没有刻意去考虑它们之间的关系，我只是平时喜欢看一些这方面的书，或者从里面借鉴些内容，我愿意从各种不同的领域吸收新的东西。

雅昌艺术网：接下来您有什么创作计划？

耿雪：最近是有一个隔了两年的作品想继续做下去，就是想要拍一个短片，哲学性地讨论一些跟孩子有关的终极问题。语言上想使用玻璃小人来讲述。

雅昌艺术网：谢谢！

《金色之名》是艺术家耿雪创作的泥塑电影短片，耿雪用泥土塑造的人物在黑白世界中不断前行，既真实又幻念；是人间，也是隔世。影片中，人类集体前仆后继地为一件巨大的不可见全貌的擎天大物劳作，不惜牺牲彼此，他们取出自身或对方的一部分，献祭给这个大物，大物却不断吞掉人类......

苏格拉底一生都在追问，教化雅典人。他最后被雅典当时的民主制度处死，公民投票决定给他喝下毒酒。

苏格拉底的审判在法学上一直被讨论，苏格拉底之死与耶稣之死可以相比较而看，一个是政治一个是宗教意义上的。

“苏格拉底的广场”用极易碎的玻璃和白瓷，做成象征人类群体生命和个体意志（或个体生命和群体意志）的器官。人类内脏和骨骼的形式都是一样的，它们是被规定的、普遍的形式。

在与人类共存的世界，苍蝇是低等的生物，人类发明了一种粘蝇纸，苍蝇被粘住后，由整个身体发出挣扎的声音，翅膀、肚子、口器……小小身体发出的音量和频率令人惊讶和不安，持续的、高低频变换、有节奏、停歇又再爆发，使它在临死前变成一件复杂的乐器。

人看见苍蝇的悲剧，听见它们的痛苦和死亡。

米开朗基罗，西方文艺复兴时期的巅峰巨人，他的十四行诗集中，大量写给同性爱人的热烈的情诗，诗中充满对人的爱、艺术与神性、情感与信仰。

米开朗基罗的雕塑用“凿”的方式留下他的“痕迹”，耿雪则是用双手来推很软的瓷泥，在泥土里不断留下手的“痕迹”，泥土在艺术家的手上沾满了自己的身体。

影像的字幕是米开朗基罗书写的情诗，艺术家将这些诗句作为字幕，和影像中的行为呼应，试图传递给观众特别的情绪和想象。

作品视频记录了2016年中央美术学院雕塑系一次大清理，学生们砸掉艺术学院里的教学废弃材料、创作的剩余材料。

扔、砸......高空掉落的重物，制造了大量的类似枪击声、爆炸声，连续不断。学生们争先扔砸石膏雕像、木料、各种废旧艺术材料的动作，与战争中人的投掷的动作一样猛烈。强烈的声音，回荡在空间中。

艺术家把这个过程记录下来，并用以上所述的艺术废品来制作的儿童大小的雕像，似人非人，似好似坏，造型有力量感和伤痛感。

耿雪简介：

耿雪，1983年生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，2014年中央美术学院版画系研究生毕业，导师徐冰教授。现任教于中央美术学院雕塑系。耿雪的创作涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介，曾受邀参加的重要展览包括2019年第58届威尼斯双年展中国馆、2018年第21届澳大利亚悉尼双年展、2017年第57届威尼斯双年展平行展、2014韩国釜山双年展等。