品读山水画名家于波绘画艺术

2019-11-03 17:13:16 来源:雅虎北京

艺术简介

于波，字博，德观堂主人，山东文登人。毕业于山东艺术学院，2012年考入中央美术学院贾又福山水画高级研究班，师从贾又福先生。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国收藏家协会会员。

2016年，作品《大理游记》在中国美术家协会举办2016“美丽中国梦·七彩云南情—全国中国画作品展”中获奖；2016年，作品《南国暮歌》在中国美术家协会举办“美丽南方—广西全国美术作品展”中获奖；2016年，作品《家山追梦》在中国美术家协会举办2016“吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展”中入选；2017年，作品《家山净土》在中国美术家协会举办“徐悲鸿精神全国中国画展”中入选；2017年，作品《高天厚土》在中国美术家协会举办“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展览”中入选。

《家山追梦》232cm×173cm

造·山相

于波

画画是一种状态，我沉醉其中，尽管我无法预知在这条路上自己能走多远，但庆幸，我已在路上。

2012年9月，我考入中央美术学院费又福山水画高级研究班。贾又福老师在教学中提出“入古者深，出古者远”“宏观探道，微观探真”“三等的创造，远远胜过一等的模仿”等理论逐渐在我心中扎根。在临摹学习中，我从前辈大师那里领悟了笔墨形式语言及艺术审美规律。研修班两年的学习，使我养成良好的习惯。至今我仍然坚持每年多次写生，到大自然及社会生活的“源头活水”中汲取营养。在创作上，立足真性情，力争达到与古人、与时代、与大自然和谐对话。

《物外清音》200cm×160cm

我不想“用自己的眼睛去看别人看过的东西”，希望“在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来”。诚然，对于我们当代的画家而言，继承与创新是个艰难的转换过程，但我力求将山水画从传统程式和结构中解放出来，并以充实、饱满、激情的笔墨给予表达，使山水在意象化组合中，真正符合“写意”的原则，并充分发挥水墨的优势，在笔法、墨法、水法的互动作用下，使作品苍润自然。

《南国暮歌》230cm×170cm

绘画是一门永无止境的艺术。中国画的写意精神是在“观物取象”的基础上，经过创作者的艺术加工，以意造象，以“渐悟”和“顿悟”的哲学之思，实现物与象，情与境的“天人合一”。“写意”绝非是一般人所想象的信笔涂鸦，一挥而就。它与技巧有关，但绝非仅仅是一种技术。我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。“写意”是一种精神，它要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这个“度”就是我们画家自己的个性与风格。把握这个“度”，并将其淋漓尽致地呈现在画中，需要有功力，但更需修养。“写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发。只有遵循这个艺术规律，我们才有可能进入艺术表现的自由境界。

在创作过程中，我通过提炼物象，使意象愈加单纯、简洁，着意水墨诗性的表达，并增加了少量的抽象元素，使作品呈现出一种空灵、飘逸、苍茫、氤氲的气韵。我不拘物象的表达，以随意松动的用笔，行云流水般的点、线、墨、色，表现出“似与不似”的特点，给人若即若离的视觉体验，为画面增加了流动感。在平面化的空间中，点、线与山水意象，都在分割中呈现为多个空间的迭加与重组，使简约、单纯的有限画面，增加了时间与空间的流动，强化其丰富性，增加了变幻的美感。从而寻找心灵寄托与精神家园的归途。表现出“心象”的淡泊与虚静，一切都在从容自然中。