「Hi话题」流行与学术通吃的北京当代，点燃下半年的艺术市场
文丨郑啸川图丨北京当代
798园区内的海报宣传不经意间又换了一茬，铺天盖地的信息提示着北京当代2019即将在两周后开幕，一马当先地开启了艺术圈忙碌的下半年。此届北京当代五脏俱全，主打中国当代艺术的延展性和多维度。
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参观信息
贵宾预览
2019年8月29日13：00-20：00
2019年8月30日11：00-13：00
公众开放日
2019年8月30日13：00-20：00
2019年8月31日11：00-18：00
地址：北京市朝阳区东三环北路16号
798园区内的VI宣传
北京当代“毕加索之夜”私享酒会现场
金氏彻平《青春粉丝俱乐部（巨怪）》200×310×65cm 铸铜、着色 2017
托比亚斯·雷贝格“Infection”系列魔术贴、电线、电缆、灯头、灯泡 2019
老牌艺术家在当代艺术博览会焕发第二春？
势象空间作为致力于中国本土性的画廊，此次被组委会邀请参加“价值”单元。艺术总监鲍栋认为，除了佩斯、常青这类国际一线画廊以外，还有像势象空间这类关注中国当代早期研究和收藏的本土画廊，共同形成了中国当代艺术内部丰富性的强劲张力。
在势象空间创始人李大钧眼中，北京当代给北京的艺博会带来了新气象，是一个宣传画廊代理艺术家的优质平台。此次势象空间选择了沙耆这样的老一辈艺术家作品参展，在一众先锋新锐的当代艺术作品中颇有看头。
沙耆《母与子》45×77cm 1970年代
沙耆 《猫头鹰》 45×77cm 1970年代
对此，李大钧解释道，“其实我们不是一个或几个艺术家参展，而是一个系统来参展；是中国现当代艺术历程，也就是百年艺程里的一批重要艺术家的参展。这也正是北京当代所强调的‘价值’。沙耆、孙宗慰、冯法祀、陈钧德、赵大钧、王劼音等艺术家都很重要，当然也有年轻的几位艺术家。你所提到的沙耆作品也有意思，他在1970年代的政治性报纸《文汇报》上任意挥洒，画上他心中的美图，是有意还是无意都说不上。被称为疯子画家的沙耆在那个特殊年代写过笔记，‘你们认为我是疯子，在我看来你们才是疯子呢！’可以说沙耆这样的纸本作品和图示参加这个博览会一点都不违和，他有利于我们重新认识中国的现当代艺术。”
同样首次参加北京当代的指纹画廊则选择带来台湾“40后”老艺术家王三庆的纸上拼贴书法作品。王三庆有着极深的中国传统艺术造诣，是指纹画廊新签的艺术家。画廊正在逐步梳理他的学术线索，尽管学术和市场价值被低估，但王三庆在艺术上对中国传统绘画的承接十分重要。指纹画廊携王三庆参加“未来”单元，正符合他们对王三庆的市场规划，放眼于未来价值。
王三庆《乱世独行》124×148cm综合材料2004
王三庆《独往》362×260cm综合材料1996
正统影像机构的强势加入
指纹画廊参加的正是北京当代2019在“未来”单元定下的纸本主题。纸是中国以及东亚艺术传统中最重要的媒介之一，跟中国人的日常生活有着密切的联系。纸本的作品、跟纸有关或用纸作为材料的作品相对于油画、雕塑和装置来说，从体量上和价格上说接受度更高，特别对于入门级的藏家是很不错的选择。在这个前提下，组委会邀请参展机构的逻辑则是能够在纸的层面呈现出艺术的多样性，摄影则是其中一个重要且不可分割的部分。
影像类艺博会的常客三影堂+3画廊出现在“未来”单元的参展机构名单内，希望能在综合类的博览会中同样挖掘出摄影的价值。首次参加便呈现两个展位，颇有来势汹汹的感觉，分别展出摄影作品和摄影珍藏书。在珍藏书的特殊展位，三影堂+3画廊带来了数十种珍藏版作品，展现了铂金、珂罗、银盐、数字微喷等不同工艺，更完善地将珍藏书的价值展现给更多的藏家和艺术爱好者。
森山大道 《犬》60×80cm 明胶卤化银1971年拍摄 2015年制作
张克纯《售河沙者》55×105×3cm（外框尺寸）收藏级艺术微喷 2017
热点抓得好，观众少不了
除了“本土性”和“策展性”之外，北京当代还强调“公众性”的出发点。最近大热的新裤子乐队和眼见着在艺术圈起燎原之势的潮流艺术都将在此届艺博会亮相。演员黄渤曾在去年的北京当代VIP首日露面，今年则以创作者的身份在“众望”单元展出公益视觉艺术作品。以上种种都在公众性的层面做足了铺垫。鲍栋坚持认为，中国当代艺术不管是观众还是收藏，都需要更多的社会参与；否则，中国当代艺术仅仅在一个相对封闭的系统自娱自乐，肯定难以获得相应的认同和市场规模。在中国已经发展成世界第二经济体的今天，更加需要的是内部力量来补齐当代艺术。
“活力”单元即是从公众性出发，让当代艺术跟生活美学发生最直接的关联，邀请不同机构与品牌，通过设计、时尚及流行把公众与当代艺术更好地连接起来。
彭磊 《好朋友》200×150cm 布面油画2008
庞宽《醒来吧，机器人》60×60cm 纸上水墨2016
潮流艺术“登堂入室”？
尽管大部分人认为潮玩另有一套完整圈子和体系，也不乏拥趸的受众，对于在当代艺术博览会上的“越界”表示疑问，但在摩登天空视觉厂牌MVM看来，“潮玩”是一个很具消费导向的概念，非常基于产品出发。MVM的形象并非为了“潮玩”而开发，而是背后承载着饱满的世界观，希望从自主性的表达出发从而产生社会价值和影响。换言之，可以算是公共艺术的范畴。但MVM也看到艺术品的消费人群与潮玩消费人群的重合性，毕竟潮玩也是当代艺术的一种承载方式，便于公众以一种较为轻松的消费去支持自己认同的艺术理念。
此次，MVM会展出有主题概念的数码喷绘作品、影像作品和“潮玩”这几种作品形式。比如作品「摩登天空|無限宇宙/不思議な無数COSMOS_Infinite Cosmos II」，即「无限宇宙」第二季，将首次线下和公众见面。自主开发的IP形象「I.M.O._星际动力别动队」，也会是首次在线下以展览形式呈现。展览中还将公开首批成员REZ、YUKO、KULI、GANS的一些生活片段，和一些签约数字媒体艺术家的作品展播。
I.M.O. 星际动力别动队《致敬天宫2号及人类月球日》
I.M.O.星际动力别动队全员
跨界，艺术连接日常之物
首次参加的天猫艺术选择了艺术家朱玺宇航员形象为主的系列“one”，牵线为朱玺与一线巧克力和红酒品牌达成跨界合作。此次展览主题是“有心人”，走温情路线，关乎个人与家庭和社会情感连接，关于团聚，暖心又正面。而“one”中游离在太空中的宇航员，永远在和内心的自己抗争，孤胆英雄的气质和华丽色彩形成强烈反差。双重主题的结合相辅相成，共同成就。结合即将到来的中秋节，传统文化中带艺术哲思，创意中含有暖意，以日常之物给人以治愈与温情，也是公众性的温暖落脚。
天猫艺术×朱玺×德芙巧克力跨界合作
天猫艺术×朱玺×长城葡萄酒跨界合作
鲍栋坦言，北京当代在规模和结构上的考虑，首先出于想做到全面，能够体现出中国当代艺术的方方面面。但在质量的把关上丝毫不能懈怠，这也是规模偏小的原因之一。从以上揭幕的亮点内容即可看出，40余家的参展商中包括很多的非画廊机构。组委会最终考虑的是给业内的藏家和观众，以及公众的观众一个最直观的印象，如何呈现出中国当代艺术本身的复杂性。
参展机构名单
AIKE、北京公社、博而励画廊、常青画廊、CLC画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊+BTAP、蜂巢当代艺术中心、户尔空间、空白空间、麦勒画廊、没顶画廊、魔金石空间、墨斋、佩斯画廊、偏锋画廊、前波画廊、千高原艺术空间、势象空间、狮語画廊、VANGUARD画廊、星空间、亚洲艺术中心、艺·凯旋画廊、玉兰堂、本来画廊、BOWERBANK NINOW、墨非墨画廊、三影堂+3画廊、新裤子×星空间、天线空间、指纹画廊、这个店、UCCA商店、广东时代美术馆艺术+优品、黄逗菌、摩登天空视觉厂牌MVM、天猫ART、BLANK、素元、佳作书局
