妹岛和世眼里的“琼花”：昆山博物馆设计公布
昆山博物馆(美术馆)概念方案近日公布，在普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫的设计中，博物馆外观宛若“昆山三宝”之一的琼花正在盛开。
今秋，伊朗摄影师及电影制片人诗琳·娜夏特将举办一场只有伊朗女性艺术家的展览，让世界各地的观众看到伊朗女性艺术家的才华与创作的丰富性。在巴黎，拉丁美洲动态艺术与波普艺术的先锋卡洛斯·克鲁兹-迭斯上周逝世，享年95岁，他曾在抽象艺术史上占据重要一席。
昆山 | 普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫
昆山博物馆(美术馆)概念方案公布，外观宛若琼花盛开
妹岛和世(右)、西泽立卫
上周，昆山博物馆(美术馆)概念方案正式公布。昆山博物馆(美术馆)位于青阳港滨水城市中心，将是江苏昆山最重要的文化地标之一，也是滨水城市中心文化片区的第一个启动项目。
昆山博物馆(美术馆)建筑外景效果图
昆山博物馆(美术馆)由普利兹克奖得主，知名建筑师妹岛和世与西泽立卫操刀设计。整个博物馆占地面积约50亩，总建筑面积3.5万平方米。
“漫说天宫多玉树，不如仙馆一琼花”。博物馆(美术馆)建筑设计理念取自“昆山三宝”之一琼花。建筑形体纯净、轻盈，如同琼花一般雅逸高洁，而又质朴淡然，连理交枝、花好如月圆。博物馆展现昆山的自然、历史、文化与现代建筑美学碰撞的同时，也显出江南水乡素静清雅的地域特色。
妹岛和世、西泽立卫设计的概念方案共设置常设展厅6个，包含历史、昆石、书画等展示内容，另有临时展厅4个可兼顾当代艺术展、美术展、邀请展等。
在建筑物内部，创新性地使用与屋面相联系的可上人缓坡，以及一系列嵌入内部的“天井”塑造了波动的形态。
屋顶设计
起伏的整体屋顶设计更是几乎看不到任何突出的支撑结构，感受到的是人与人，人与土地、河流、光影的密切交流。
巴黎 | 委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯
拉丁美洲动态艺术与波普艺术先锋于巴黎逝世，在抽象艺术史上占据一席之地
卡洛斯·克鲁兹-迭斯，身后是其作品。
近日，据《The Art Newspaper》报道，委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯(Carlos Cruz-Diez)在巴黎逝世，享年95岁，他以动态艺术和波普艺术方面的创新而闻名。
17岁时，克鲁兹-迭斯进入加拉加斯美术学院学习，“他想要改变自己的道路，关注鲜少有人探索的‘色彩之路’，”克鲁兹-迭斯的基金会表示。1955年，他离开委内瑞拉，并从1960年起定居巴黎。
在七十多年的艺术生涯中，克鲁兹-迭斯对于“色彩的自主性”进行了大量的研究。其中包括1995年的“空间的颜色”系列，该系列基于色彩在空间中的形成与分解，此外还有1959年时开始的“Physichromie”系列，这一名称由“物质”(physical)和“彩色”(chromaticism)组成，艺术家将其定义为“光学的陷阱”，通过对色彩的捕捉与改变来引起观众的反应。通过“Physichromie”，克鲁兹-迭斯想要挑战传统绘画和色彩概念：和传统绘画捕捉某一时刻不同，他的作品试图表达此时此刻的现实。
策展人加布里埃尔·佩雷斯-巴雷鲁(Gabriel Pérez-Barreiro)告诉《The Art Newspaper》，克鲁兹-迭斯在抽象艺术史上非常重要，“我认为他和约瑟夫·亚伯斯是在20世纪建立了色彩系统的重要艺术家。”
泰特美术馆收藏了克鲁兹-迭斯的两幅作品，“这些作品需要从不同的角度去观看，表面的色彩会不断变化。”策展人茱蒂丝·威尔金森(Judith Wilkinson)在泰特网站上写道。
“他告诉人们，绝对的色彩并不存在，色彩永远是一个相对的现象，”巴黎索邦大学的当代艺术史教授阿诺德·皮埃尔(Arnauld Pierre)说道。
纽约 | 艺术家诗琳·娜夏特
策划一场只有伊朗女性艺术家的展览，探讨性别身份等议题
诗琳·娜夏特
今年秋天，伊朗摄影师及电影制片人诗琳·娜夏特(Shirin Neshat )将在纽约策划一场只有伊朗女性艺术家参与的展览，旨在让世界各地的观众看到伊朗女性艺术家的才华与创作的丰富性。
娜夏特的艺术实践通常与她身为伊朗艺术家、一直在西方活动的二重性相关。她的作品总是和伊朗的政治以及当代历史相联系。她表示，展览中的参展艺术家们都“过着‘游牧’生活，她们的作品常常融合了东西方的形象与意识形态，描绘出她们和自己国家的关系，这些作品几乎都关注性别身份、压迫、信仰以及记忆。”
展览“你和一切之间的桥梁：伊朗女性艺术家群展”将于11月7日起在高线公园美术馆举行，展出油画、手绘、雕塑、照片与视频等等。
一位伊朗女性艺术家的参展作品
娜夏特希望展览能够“形成文化间的对话，推动不同文化的互相理解与包容”。此外，在这一展览结束后，娜夏特还将在洛杉矶的布洛德博物馆迎来她个人作品的大型回顾展。展览名称为“我将再次迎接太阳”，聚焦艺术家过去25年的艺术生涯。
北京 | 艺术家江明贤
墨彩巡回展 “云月八千里”，呈现心中的山水景物
江明贤
8月1日，“云月八千里——江明贤墨彩巡回展”在中国美术馆开幕(展至8月11日)。展览精选江明贤游历海内外所创作的近百件墨彩作品。
江明贤是台湾台中人，在台湾完成大学美术专业教育后留学并游历西方。江明贤在《风格的挑战与形成——我的绘画历程与创作理念》中写：“西方绘画对我而言，无疑是一部色彩和造型的革命史篇，尤其是印象派、野兽派、表现派的色彩理论观;后期印象派、立体派、结构派的造型理念等，冲击出二十世纪西方画坛一片绚丽又多彩、多姿的表现形式，令充满创作欲望的我，迫不及待想去一窥究竟。”
江明贤《大地交响-龙胜梯田》国画 2010
在采访中，江明贤告诉澎湃新闻，此次展出的大部分是其近两三年的作品，基本上以写生为主，但是不是全部描绘自然，而是有所取舍，以大自然做蓝本但是加入画家主观的创作理念，画他经过理想化的、心目中的山水景物。近些年，江明贤在绘画中的一个尝试就是把一个主题分解成几个部分再组合，在画面中是一块一块的。
江明贤《敦煌月牙泉》国画 2018
江明贤的绘画既不同于20世纪上半期的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等探求中西融合的先驱们，也要与颇受他尊重、在20世纪中期崛起的旅居法国的著名艺术家赵无极、朱德群等人拉开距离。“与生俱来的想‘自发我之腑肺，揭我之须眉’的强烈创作意识，使我的水墨画的表现、技法形式呈多元性发展，颇异于传统中国画的格局。特别是加上西方素描的笔触，层次描绘和繁复的拖、拉线条;油画般的色块肌理，和对透视与光线的掌握技巧;以及版画的拓印、滴洒的表现。”江明贤说。
