中国画无论是山水人物、花鸟工笔或者写意都很注意笔法张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。文/张大千用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。
至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各有不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质不同，水墨也自然不同。水要明透，又不可轻薄，所以说是最难的了。中国画无论是山水、人物、花鸟，工笔或者写意，都很注意笔法。不管是勾线、皴擦、渲染，都有个用笔的问题。勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而渲染则中锋和侧锋都要用。
古人说过，墨法比笔法难。因为笔法还可拿方式做准则，而墨法就只有蘸墨在纸上的刹那，自己去体会，很难说得出道理来，所以说比较笔法更难。从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汗是互相交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。绘画，不但用墨讲“水法”，就是用色也何尝没有水法”。使用石青、石绿，兑胶的成分要恰当，水分的大小，决定色泽的鲜明与否。笔锋蘸上石色敷于山峰树石之上，薄、厚、干、湿要适量。敷色之后，山峰的色泽看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的笔痕依然看得很清楚。总之，不是一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高明，尽管涂得很薄，看起来却觉得明丽动人，有本领啊！
吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底；绘红色须以白色为底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱膘为底。色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。画界画，可不用界尺，而用圆杆。圆杆滚动便利，条线画好后，只须将圆杆向后一滚便可接着画第二根线邹小山说，设色宜轻不宜重，重则泌滞而不灵，胶粘而不泽，深色须加多遍。详于染法，五彩彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之。青紫不宜并列，黄白未可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形。据我看来，这些亦前人用色之心得。吾辈作画，须慢慢领会。平时宜多观古人真迹，画会教人，细细观摹，自有所得。
要有选择地去画，将美好的搜入笔端，要“遗貌取神”，不只画出物的形态，更重要的是悟出物的神韵。要意在笔先，“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。我国国画最重要者，为用笔、用墨。若要不入工匠气，须在笔墨上留心。至于色泽，当然也是重要的。
写意的画，是拿神与意做主体。工笔那就要形、意同时并重，当然更要注意到神。绘画时，要体会万物的生意，无论花鸟、人物都必须力求其生动，不能画成死的标本。写意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。不是狂涂乱抹的，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。
作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不大大错误？所以非下一番死功夫不可。临摹古人，是要学他的用笔用墨，懂得他的苦心构思；写生，则是要认识万物的情态。画题有至难传神的，必须反复揣摩，不嫌麻烦，三次五次地涂改，至无可议处方可落墨。张大千
不师董巨不荆关，泼墨飞盆自笑顽。
欲起坡翁横侧看，信知胸次有庐山。
从君侧看又横看，叠壑层峦杳霭间。
仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。
远公已远无莲社，陶令肩舆去不还。
待洗瘴烟横雾尽，过溪亭前我看山。
张大千（1899—1983）出生于四川省内江县，早年从母与兄习画，后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览了众多名家收藏，遍学明清文人高士画风，尤崇尚石涛。他聪慧过人，过目不忘，早年就具备了深厚的传统文人绘画功力。为得魏晋唐宋艺术之真谛，张大千于1941年远赴敦煌，克服困难，历时三载临摹敦煌壁画，这对他后来的艺术成就起到了尤为重要的作用。此后，张大千大量收藏五代宋元绘画名迹，并临摹其精华，对董源、巨然、王蒙等古代绘画大师的艺术特征了如指掌。20世纪50年代后，张大千旅居印度、美欧，广泛接触西方艺术，博采中西艺术之长，以中国传统泼墨为基础，开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不泥古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路
张大千 君子之风
《君子之风》画于1979年，这是张大千另一幅画荷佳作。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
张大千的荷花和海棠最为著名，徐悲鸿曾赞赏张大千的荷花和海棠前无古人。张大千曾为毛泽东画荷，画中两叶藏荷舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾，荷下，水波涟涟。与此图有异曲同工之妙。
他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。
左石涛 右张大千
张大千 丁亥（1947年）作锦城风物美
上款“梓彝”即潘梓彝,江苏宜兴人,潘汉年之兄,民国年间江浙沪一带有名的富商,杭州的“颐园”即为他的别业。
1947年7月上旬张大千由上海返回成都，将行之前，绘四川锦江风物送予潘梓彝以作惜别，而张大千的思乡之情也流露无遗。题识：天中艳说锦江头，士女倾城作胜游。触忆故乡风物美，写成应待上归舟。丁亥端二，写似梓彝吾兄，时弟将还蜀也。大千弟张爰。
张大千 庚辰（1940年）作 荒江丛筱
张大千 甲申嘉平（1945年）作蟠桃献寿
蟠桃献寿图 写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。
除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴喜欢老师作品可微信：yihuicang2018 文章来自公众号：艺惠藏
