幽灵城市—刘柳君纸本水彩作品展

2018-09-03 00:00:00 来源:网络整理

幽灵城市—刘柳君纸本水彩作品展

艺术家：刘柳君

策展人：齐廷杰

出品人：古伟碧

主办:北京虹墙画廊

展览统筹：潘念、石云贞

开幕时间：2018年9月8日16:00(星期六)

展览时间：2018年9月8日至2018年10月21日

地址：北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区陶瓷二街(近798艺术区南门)

幽灵城市

文/齐廷杰

刘柳君本科毕业于华南师范大学美术学院国画系，研究生毕业于广东工业大学油画系。由于孩童对于画画的天性与敏感，刘柳君小学二年级就对绘画产生了浓厚的兴趣，在诸多的礼物中，唯独对画板、画笔等画材情有独钟，可以说，追随天性的涂抹伴随了刘柳君的整个童年，艺术的萌芽自由的浸淫在她的记忆中、童年生活中。到了中学阶段，刘柳君和其他孩子一样，按部就班的学习，所不同的是，刘柳君回忆道：“在课堂上，我最经常做的事情就是发呆，思绪飘飞，神游太虚，老师讲课的内容完全听不到，虽然没有实质性的发呆内容，却特别喜欢发呆的状态”，这种状态让父母甚是担心，加之刘柳君“人小胆大”，对万事万物充满着好奇心，经常性的偷摸喝啤酒，让父母下定决心，通过艺术的引导让刘柳君走上所谓的正路，通过各种关系上补习班，试图用艺术挽救一个“不良少女”，现在来看，刘父刘母的眼光非常长远，因为刘柳君的艺术创作，跟“发呆”的状态有关联，刘父刘母的艺术选择，也让刘柳君获得了完全不一样的艺术人生，甚至可以说，人生轨迹从此改变。

打呔 .纸本水彩尺寸：20.5×68.8 2018

刘柳君早期的油画创作，可能是受潮流“卡通绘画”影响，也可能是受导师江衡影响，不自觉的走上了卡通绘画之路，与其他卡通艺术艺术家创作所不同的是，刘柳君的绘画，有着明显的工笔的影子，她善于用线勾勒细节与局部，追求绘画图示的“高大全”，尽可能完整的将视觉元素并置呈现到同一画面中，画面非常饱满，如将各种动物人物原型孙悟空、葫芦娃、变形金刚等放在一起，这些伴随童年成长的视觉人物构成了画面主体。她认为此种方式应该是自己艺术之路的某种尝试，工笔的影子源于本科时期国画系艺术语言的训练，是确立作品风格必须要经历的阶段。随着时间的推移，思考的深入，刘柳君发觉所谓的后卡通并不能真切的将内心的思考呈现，特别是当台湾评论家陆蓉之提出“动漫美学”概念之后，艺术家似乎冥冥之中觉得要改变自我。对于她而言，模式化的、概念化的理论会在无形之中成为一种束缚，表现在创作中，就是“不痛快”，畏手畏脚，看似画面丰富，实则从内里消解了艺术家真实表达的可能性，抓不住那莫可言说的确切感觉。刘柳君从先就特立独行、崇尚自由，是直觉先行而非理论先行，于是，刘柳君开始了艺术之路的重新探索。

觊觎纸本水彩尺寸：24.5×68.9 2018

相较于油画创作，刘柳君开始有意识的做形式层面的剔除，通俗一点，把皮去掉，只留内核。相比其他艺术家普遍从流行的图像学、社会学甚至是哲学寻觅创作素材，刘柳君开始有意识的从文学中汲取营养，经过视觉转换转译到画面中，同时不失前卫性、针对性、有效性，对于艺术家而言是比较艰难的课题，这种创作方式，可能是刘柳君日后主要的创作方法论。纵观当代艺术界，从文学中找寻灵感仿佛是一种大胆且冒险的方式，之所以说仿佛，是因为此种艺术实践的有效性以及大众认知还有待观察，不过对于刘柳君而言，既然选择了类似于插画艺术的“组画形式”，自觉的选择有别于油画创作的艺术实践之路，那么，她所有的绘画逻辑都会重新建立在此基础之上，从文学中吸收营养加以艺术转译，是符合刘柳君的性格的，她可以安静的、发呆似得去随性思考，而不是刻意挖掘某种深奥的理论，从而建立一套自我的叙事系统。这种自我的叙事系统，是当下艺术界青年艺术家普遍采用的艺术方法论。

恋物癖1 .纸本水彩尺寸：23.5×72 2017

刘柳君最新创作的水彩作品《幽灵城市》，是用101张作品构成了一套具有完整叙事性、观念性、意识流特征的作品，灵感来源于法国新浪潮代表性人物阿兰·罗伯-格里耶的文集《幽灵城市·金姑娘》。早在求学阶段，刘柳君的艺术启蒙导师就经常讲授法国新浪潮主义，这在无形中给《幽灵城市》的出现埋下了伏笔。有一个细节是，刘柳君大三时读到小说的一段：“一个完全裸体的姑娘正在她的房间里，面对着一面带点乳白色的椭圆形镜子梳头，她的金色长发在镜子里映照出来，在她的背后，四肢瘫成十字，整个躯体横躺在……”，她对闺蜜说，总有一天我要画出来，十年之后，愿望果然成真，无意识的流淌、日常的发呆状态吸引了刘柳君，小说所描述的状态、语境与刘柳君所追求的艺术感觉有异曲同工之妙。

校厕纸本水彩尺寸：14.3×50 2018

《幽灵城市》描述了一出荒诞的、带有鲜明意识流特征的故事，用101张绘画构建了一个完整的叙事系统，跟早期油画创作的宏大叙事、价值取向稍显模糊比较，《幽灵城市》更加贴近艺术家的内心与日常，从而变成一种微观叙事，价值指向更加明确。这种叙事，与“意识流”息息相关。意识流由美国心理学家詹姆斯首先提出，它强调思维的不间断性，即没有空白，始终在流动，也强调超时间性与超空间性，不受时间与空间的束缚，因为意识是一种不受客观现实制约的主观性东西，它能使感觉、思维中的过去、现在、未来不可分割。从第一张的铅笔素描“关闭的窗户”开始，到可能是最后一张的作品结束(实际没有结束，只是阶段性完成)，每一张作品之间都有逻辑上的关系，后一张作品与前一张作品都有画面视觉元素的呼应，也有心理层面意识的关联，像一出悬疑剧，气氛层层推进。用文学术语分析，带有明显的互文特征，用电影语言讲，具有明显的“蒙太奇”特征。故事的展开，始终以他者的视角推动，用平视、俯视、仰视相互穿插，用近景、远景、点景、细节刻画配合剧情的发展，描述了一个文艺青年复杂、细腻而又多感的内心世界，一个金发女郎日常的、内心的、潜意识的活动轨迹。

晨泳纸本水彩 19×19cm 2017

《幽灵城市》中，“窗户”、“楼梯”、“过道”、“光束”是四个非常重要的元素。在影视作品中，这四种元素具有很明显的隐喻性，对于剧情的发展、环境的渲染以及价值的导向具有“符号化”表征的指引作用。那么，在刘柳君的艺术创作中，它们承担了凸显刘柳君艺术作品核心价值的功能。故事的开始与结束均是采取“窗户”的造型，这样的处理方式，能在第一时间吸引观者进入艺术家塑造的艺术世界，引发追问，结尾处的“窗户”处理，既与开头的“窗户”呼应，也预设了无穷的可能性与悬疑，从心理学来说，令人产生期待;“楼梯”符号的运用，在艺术作品中比比皆是，如杜尚油画作品《下楼梯的裸女No.2》。从铅笔素描作品到水彩作品的转变，“楼梯”承载了起承转合的功能，它寓意着从一个语境进入到另一个陌生语境的通道，故事的发展在“楼梯”出现后，开始变得清晰明朗;“过道”的出现，配合着剧情的高潮，在缓缓经过室内的过道之后，金发女郎终于出现，或搔首弄姿、或梳妆打扮，这些日常的行为经过刘柳君的艺术渲染，具有了鲜活的艺术生命力，“过道”就具有了形而上的指涉意义，它是进入问题核心的某种路径，也才有只有这种路径，问题的解决也许就会豁然开朗;“光束”的出现，具有点睛的作用，整个《幽灵城市》的基调是昏暗的、神秘的，光束的运用，是艺术家精心的安排。光在基督教中具有双重的含义，一是指世人辨别事物的基础，二是上帝在场的符号，也是上帝形像的化身，如《圣经》中耶稣所说：“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里面走，必要得着生命的光”。那么，刘柳君真正的艺术诉求浮出水面，那是一种积极向上的、乐观的艺术观。

剪耳之邀纸本水彩尺寸：25.6×24.1 2017

基于此，刘柳君的艺术实践，在当代艺术的发展逻辑线上，可能是某种新的逻辑方式。从个人角度而言，刘柳君阶段性放弃“高大全”的叙述方式，转向更加贴近“内心真实”的叙述方式，是找寻“我们”到找寻“自我”的逻辑转变，也是刘柳君确认“自我”的有效方式。从宏观层面而言，这也是当代艺术从“宏大叙事”转向“微观叙事”的有力证明。当下艺术界有一个明显的趋势是，风格鲜明的创作时代一去不复返，多元化的创作面貌、消解统一创作风格的“泛多元化创作时代”已经来临，你很难用统一化的风格去概括艺术家的创作，似乎每个个体艺术家的创作图示和方式都不一致。在此背景下，刘柳君有效的艺术创作，已经阶段性形成了鲜明的个人特征，《幽灵城市》虽然对当下社会有隐喻性，更多的是导向一种纷繁芜杂的社会现实下艺术家个体的独特回应。期待刘柳君日后的艺术创作，能够带给艺术界持续不断的惊喜。